La forme de l’eau

Dans ce conte si singulier, si beau, si imaginatif, il est difficile d'énumérer les points forts, tant ils sont nombreux et s’enchevêtrent. On va donc commencer… par le début, par dire que dès ses premières images, ce film vous happe, tant, il est, visuellement, bluffant. Il s’ouvre par un long travelling d’une fluidité incroyable où l’on va découvrir les principaux personnages de cette histoire, comme s’ils avaient été tournés dans un aquarium géant.

Comme entrée en matière d’un scénario bâti sur une histoire d’amour fantastique, on ne pouvait trouver plus beau, plus intrigant.

Jusqu’à son dernier plan, le film ne se déparera jamais de cette beauté visuelle, éblouissante, même dans ses scènes les plus « réalistes ».

Guillermo del Toro avoue qu’il lui a fallu trois ans pour mettre au point son scénario avec sa complice en écriture, Vanessa Taylor. Mais, quelle réussite ! Car ce conte, tout fantastique et onirique qu’il soit, parvient à rester ancré dans la réalité, celle de l’Amérique des années 60. On y voit défiler une foultitude de gens très différents, des sans-grades privés de parole à des scientifiques arrogants, en passant par des espions sans pitié, des militaires ivres de leur pouvoir et des artistes engloutis sous la déferlante du modernisme et du libéralisme.

Malgré le foisonnement de ses personnages, ses intrigues qui s’entrecroisent et la dynamisent, l’histoire reste d’une stupéfiante limpidité.

Autre atout majeur du film, sa « créature ». Elle a demandé neuf mois de travail à des artistes spécialisés. Mais le résulat est prodigieux. Elle est à la fois inquiétante et aquatique, et en même temps, elle est séduisante et terriblement humaine. C’est Doug Jones qui l’anime. Il est sensationnel. Il faut un talent fou pour parvenir à faire passer, sous le costume d’un « monstre », des émotions comme la peur, l’agressivité, la douceur, l’amour et la masculinité.

Face à Doug Jones dissimulé sous son étrange carapace, les comédiens de chair et d’os tiennent le choc. Haut la main. A commencer par Sally Hawkins, qui bouleverse et emporte dans son rôle d’amoureuse privée de parole (mais pas d’érotisme !).

Ajouter que cette Forme de l’eau a inspiré à Alexandre Desplats une musique ondoyante et cristalline, qui a déjà valu au compositeur français un Golden Globe, et un Bafta.