Picasso.mania

1. Une scénographie originale qui sort des sentiers battus : au lieu de se cantonner à une présentation linéaire ou chronologique de l’œuvre de Picasso, l’exposition propose un parcours thématique. L’une des premières salles est par exemple dédiée à la représentation de Picasso dans l’histoire de l’art: aux côtés de photographies de l’artiste, on découvre notamment une sculpture en papier mâché de Maurizio Cattelan se confrontant à un portrait de Yan Pei-Ming et à une gravure de David Hockney. En recourant à leur propre vocabulaire plastique, chaque artiste livre sa vision du maître espagnol. Tandis que Maurizio Cattelan évoque Picasso en optant pour l’ironisme et la dérision, David Hockney et Yan Pei-Ming mettent au contraire en avant la figure de légende de Picasso.

2. Un réel dialogue s’établit entre toutes ces oeuvres: cubisme, surréalisme, primitivisme… chacune des grandes périodes picturales de Picasso a nourri le travail des générations ultérieures. Ce dialogue apparaît très clairement dans l’une des œuvres de Roy Lichtenstien : partant d’un des célèbres portraits de Dora Maar, l’artiste le revisite à travers le vocabulaire pop art. De la même manière, l’artiste Romuald Hazoumé part des masques primitifs qui ont tant inspiré Picasso pour en proposer de nouveaux réalisés à partir de bidons. On reste également scotché devant le Guernica repensé, en 2012, par Adel Abdessemed dans Qui a peur du grand méchant loup. 

L’exposition réussit ainsi à mettre en lumière la manière dont Picasso a pu être un moteur pour tous ces artistes : par sa liberté de création, sa curiosité et son audace, il a participé à l’affirmation de nouveaux courants artistiques. Il y a bien un avant et un après Picasso !

3. Une concentration rare de chefs d'oeuvres au sein d’un même espace: les peintures, sculptures et installations vidéos sélectionnées sont d’une grande qualité. Elles sont un vrai régal pour l’œil, qui est stimulé du début à la fin du parcours.