Alexeï et Yulia (Navalny mon amour)

L’espace scénique est sobre : un carré rouge au sol, trois bancs en bois qui ferment l’espace, une guitare posée d’un côté, une couverture posée de l’autre. On n’a besoin de rien d’autre que ce rouge pour évoquer l’amour extrême qui unit ces deux êtres, mais aussi le sacrifice et le sang versé lors de tortures, de répressions ou d’exil. Ce carré rouge au sol, comme un ring de boxe, devient un territoire symbolique : celui de l’engagement et du déchirement. La guitare nous ramène à la douceur et la tendresse entre Yulia et Alexeï, elle est lueur d’espoir, la promesse d’un avenir moins dur, moins tragique, elle adoucit les silences. La couverture évoque la prison, le froid sibérien, le dénuement total des cellules d’isolement.

Au tout début de la pièce, Alexeï et Yulia marchent en silence dans ce ring rouge, se croisent, s’éloignent, se frôlent, se cherchent, se tournent le dos, et la musique envahit l’espace : une reprise de Perfect Day de Lou Reed - ici interprétée par Anohni, (anciennement Antony and the Johnsons) dont la voix androgyne, fragile, tremblante, mais si puissante amène une profondeur sensuelle immédiate au plateau - et les paroles résonnent parfaitement avec l’univers émotionnel du couple et les questions que nous allons traverser avec eux dans l’heure qui suit : résistance, tendresse, amour, liberté et vertige de l’engagement.

Et puis c’est elle, Yulia, la femme, qui prend la parole en premier, et sa colère éclate, elle lui hurle pratiquement son désespoir de le voir préférer partir vers sa mort certaine plutôt que la vie auprès de sa famille « c’est moi ta patrie ! » lui crie-t-elle à plusieurs reprises. Elle lui offre l’amour plutôt que la mort, argumente sans relâche qu’il peut continuer son engagement et son combat, mais depuis Berlin, en restant libre et vivant ! Ses mots sont tranchants, durs, violents mais sa colère n’est qu’un cri désespéré d’amour infini. 

Vient ensuite la parole d’Alexeï, posée, pleine, grave, presque apaisée, car déjà décidée. Il lui assure son amour mais pour le préserver il ne peut pas rester, ce serait trahir qui il est et devenir « un homme gris ». Sa colère à lui est intacte, décuplée même depuis son empoisonnement. Il a survécu à la mort et survivra encore, et il fait un pari avec lui-même pour sauver cette Russie qu’il aime tant, pour que le sursaut arrive enfin, que la révolution éclate, que la peur change de camp ! 

Navalny n’apparaît pas ici comme un martyr mais comme un homme droit dans ses bottes, lucide, à l’engagement infaillible, combatif et porté par la foi et l’espoir. Et Yulia, tout aussi forte mais qui place l’amour devant tout. 

Comme l’expliquent Sabrina Kouroughli et Gaëtan Vassart : « Ensemble, ils nous rappellent que le courage n’est pas l’absence de peur, mais la décision de ne pas fuir (…) C’est un théâtre de résistance joyeuse, un théâtre du vivant qui cherche moins à convaincre qu’à éveiller. UN théâtre qui interroge notre présent : à quel moment faut-il se lever ? quand le silence devient-il complice ? Que sommes-nous prêts à risquer pour rester debout ? ce spectacle est une célébration du courage à deux voix. »