En direct du Festival off d'Avignon - jeudi 9 juillet

• Le garçon nuage - Ethan Oliel

La Scala Provence
Mise en scène : Charly Coïc 
Interprétation : Ethan Oliel
Du 4 au 25 juillet è 12h, relâche les 6, 13, 20 juillet

Et si nous pouvions échapper à l’angoisse de l’échec, à la peur du devenir, aux contrariétés de l’existence ? Et s’il suffisait d’emménager sur un nuage, d’où l’on déciderait de ne plus rien faire ? Chérir ce rien, le sublimer, le célébrer : Voilà ce que pensait avoir réussi un garçon pour se mettre enfin en sécurité de la réalité. Mais c’était sans compter sur l’amour, qui, un jour, se baladant sous son nuage, l’obligea à se pencher vers la vie.

Le rideau se lève sur ce garçon en mal de la réalité qui souhaite accéder à un ailleurs où il pourrait tout à loisir vivre sans contrainte au bout de ses rêves et retrouver la paix. Ce garçon-poète, c’est Ethan Oliel et sa verve singulière qui dans son ascension vers ce nuage protecteur nous la délivre. En accédant au-dessus de la charge mentale des humains, des injonctions multiples, il peut enfin donner libre cours à son imagination, à cette vie rêvée où sa conscience peut enfin vagabonder, le confortant dans cet être romantisé qu’il croit être lui et qui peu à peu se révèle, faisant tomber ses carapaces et exposant un cœur nu, aux fragilités et failles innombrables qui le définissent comme un être de passion.
Passion car c’est souvent excessif comme les élans du cœur, impulsif comme les colères épidermiques et profondément triste comme les plus beaux chagrins d’amour. Dans une expression très littéraire où les parfums et l’harmonie de l’alexandrin alternent avec une langue plus prosaïque en vers libre quand le réel refait surface. On est saisi par ce portrait flottant entre rêve et réalité et le magnétisme dégagé par l’interprète. Comme un voyage en dehors du temps, on se laisse porter en traversant cette parenthèse lyrique et sentimentale.
Un bien beau voyage.

4 cœurs

• L’expérience de l’orange sanguine – Marco Augusto Chenevier,  Alessia Pinto

Le Train bleu
Chorégraphie : Marco Augusto Chenevier et Alessia Pinto
Du 5 au 23 juillet à 16h30, jours impairs 

Que se passe-t-il si un spectacle de danse, au lieu d’être un objet linguistique, est conçu comme une expérience ? On interroge ici la nature du dispositif scénique en le parcourant avec le public sous un angle inédit. L’enjeu n’est plus seulement l’interprétation des symboles, mais aussi l’exploration des dynamiques expérientielles et la dimension du partage avec ironie et humour.

C’est une performance étonnante qui se déroule sous nos yeux, à laquelle nous sommes obligés de participer muni d’un petit matériel qu’on nous remet à l’entrée. Sans dévoiler l’ingéniosité de ce spectacle théâtral et chorégraphique, il se résume à « quand le lait et l’orange affrontent les spectateurs ceux-ci sauront-ils les utiliser à bon escient »

C’est fou, c’est cruel, c’est loufoque, cathartique à certains égards mais drôlissime sans conteste. On est pris dans un engrenage infernal auquel on voudrait résister mais par une mécanique dramaturgique ingénieuse, on plonge inexorablement dans l’interaction. Un spectacle tout public qui tourne un miroir sur la nature humaine, notre reflet paraît dérisoire et grotesque mais parfois révèle bienveillance et empathie. Venez trouver la part de Dieu et la part du diable qui est en vous et donnez-vous en à cœur joie.

4 cœurs

• Kennedy - Nicolas Kaplyn, Pierre Huntzinger, Elise Robert

Théâtre Baretta
Mise en scène : Pierre Huntzinger
Interprétation : Pierre Azema  - Nicolas Kaplyn
Du 4 au 25 juillet à 20h30, relâche les 8, 15, 22 juillet

Des Hommes de Courage est une fiction dramatique sur l’assassinat du président John Fitzgerald Kennedy qui exploite l’hypothèse la plus partagée aujourd’hui selon laquelle la CIA et son directeur de l'époque Allen Dulles auraient joué un rôle clé dans ce complot. Dans ce thriller politique, deux comédiens donnent vie à quatre personnages dans deux temporalités et plongent le spectateur dans l'Amérique trouble des années 60. Une période charnière, parsemée de conflits et de complots sur fond de Guerre Froide où le destin des hommes se heurtent aux enjeux politiques et économiques de l’époque, et où comme le disait Churchill : « Le courage est de toutes les qualités, la plus importante et celle qui détermine toutes les autres. »

L’assassinat du président Kennedy n’a pas encore révélé tous ses secrets. Les auteurs de ce thriller politique haletant nous plonge,t au cœur de l’hypothèse du complot ourdi par la CIA.
Les quatre protagonistes sont interprétés avec brio par Pierre Azema et Nicolas Kaplyn qui forment un duo puissant et charismatique. Pierre Azéma excelle dans le machiavélisme et Nicolas Kaplyn dans la tourmente des sentiments qui agite ses personnages. Un dispositif scénique et une fin digne des plus grands polars des années 40 donnent à la mise en scène de Pierre Huntzinger, une facture nette et maitrisée. Nous sommes tenus en haleine jusqu’à la dernière réplique, fiction ou réalité peu importe, ce sera à vous de décider.

4 cœurs

• Pourquoi les gens qui sèment – Sébastien Bizeau

Théâtre des Gémeaux
Mise en scène : Sébastien Bizeau
Interprétation : Gaspard Cuillé en alternance avec Paul Martin, Matthieu Le Goaster, Sana Puis, Nastassia Silve
Du 4 au 25 juillet à 11h20, relâche les 8, 15, 22 juillet

Chloé et Antoine s’aiment malgré leurs désaccords. 
Elle, militante écologiste, appelle à la désobéissance civile ; lui, devenu préfet, est chargé de maintenir l’ordre. Tout se complique lorsque Chloé projette une action sur la zone même qu’Antoine doit défendre. Aucun des deux ne veut renoncer, convaincu que la justice est de son côté. Mais comment tenir ensemble quand les règles ne font plus consensus ? 
Les réunions publiques, plateaux média et tribunaux deviennent l’arène du combat porté par cette Antigone d’aujourd’hui. Face à eux, ce ne sont plus des spectateurs mais des citoyens qui s’interrogent.

Jusqu’à quel point convictions et sentiments peuvent-ils faire bon ménage sans se dévoyer. L’engagement politique et la position de serviteur de l’état peuvent-ils rester compatibles avec une intégrité intellectuelle et morale ? C’est ce à quoi le personnage d’Antoine est confronté quand sa fonction entre en conflit avec sa vie privée. Peut-on servir une cause en acceptant des compromis ou bien la radicalité est-elle la seule voie pour mener un combat juste comme le suggère Chloé ?
La pièce pose ici la question des choix d’une vie quand on est un personnage public aux prises avec ses sentiments et le sacrifice d’une vie pour une cause. Qu’est-ce que l’engagement pour les défis planétaires à venir qu’on soit simple citoyen ou serviteur de la nation. Sur fond d’écologie, à la lumière d’événements sociétaux récents, Sébastien Bizeau questionne l’engagement citoyen.
Dans une suite de tableaux rythmée, brocardant violemment le monde des médias, toute la troupe déploie son énergie en donnant vie à une galerie de portraits souvent cyniques pour exalter l’esprit de résistance civique. Utopie ou Idéalisme ? A vous d’apporter votre pierre à cette vaste question : où va l’homme de demain ?

4 cœurs

• Ubu Président - Mohamed Kacimi - d'après Alfred Jarry

L’arrache-coeurMise en scène : Isabelle Starkier 
Interprétation : Stéphane Barrière - Michelle Brulé - Stéphane Miquel - Michel Oberli - Clara Starkier
Du 4 au 25 juillet à 13h, relâche les 8, 15, 22 juillet

Père et Mère Ubu, chômeurs patentés, aidés par une journaliste en mal de scoops décident de réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir Président ! Nous allons assister à la risible ascension du Père Ubu vers le Palais Présidentiel.

Dans une réadaptation contemporaine du célèbre et iconique personnage d’Alfred Jarry, Mohamed Kacimi nous livre une nouvelle version de la farce dans laquelle il jette pêle-mêle tous les clichés caricaturaux des excès des médias, des lâchetés politiciennes et des absurdités d’une société inféodée à l’image plus qu’à la vérité.
Isabelle Starkier opte pour une version dans laquelle la bouffonnerie trouve sa plus belle expression en y mêlant de nombreux couplets chantés savoureux. Entre cabaret et pamphlet politique, le ton acide sera l’ambroisie des imbéciles qui sitôt enivrés de leurs propres bêtises s’ingénieront à brûler ce qu’ils auront adoré. Le couple Ubu s’offre sur le plateau la complicité réjouissante des deux interprètes qui mènent tambour battant le reste de la troupe dans une farandole délirante. Le public se régale.

3 cœurs 

• Madeleine Béjart, une femme libre – Pierre Olivier Scotto,  Xavier Lemaire

La luna
Mise en scène : Xavier Lemaire
Interprétation : Isabelle Andreani
Du 4 au 25 juillet à11h35, relâche les 9, 16 juillet

La confession d'une immense comédienne, à l'aune de sa vie, dans une époque où les femmes étaient empêchées.

Pour incarner une comédienne légendaire, il fallait une interprète d’exception et Isabelle Andréani est là pour l’incarner. Dans ce livre d’images de sa vie on découvre une Madeleine Béjart libre, passionnée, indépendante et au revers de la médaille, une amoureuse inconditionnelle et un cœur soumis et résilient. Avec simplicité et générosité Isabelle-Madeleine nous charme, nous émeut et nous fait revivre l’ombre bienfaisante et inspirante qu’elle fut pour le grand dramaturge Jean-Baptiste Poquelin.
Sans elle, ce génie ne serait jamais peut-être parvenu à sa maturité. Ce que l’on aime chez cette comédienne, c’est ce naturel stupéfiant qui sur tous les registres du jeu qu’elle aborde, elle déploie son talent avec sobriété emportant les cœurs d’une salle conquise avec pour irradier le tout son rire communicatif. Un voyage dans le temps dont le guide vaut tout autant que son histoire.

4 cœurs