Roméo et Juliette

Shakespeare en majesté
De
William Shakespeare
Mise en scène
Buquet Kandinsky
Avec
Olivier Lugo, Terrence Prevot Gombert, Bertille Mirallié, Pauline Pauwels, Maud Imbert, Julie Léger, Gary Grines, Philippe Cotten, Laurent Bouillard, Brigitte Lo Cicero, Héléna Imsand, Christian Sénat, Guillaume Destrem, Denis Mathieu, Yann Chermat ...
Notre recommandation
4/5

Infos & réservation

Théâtre des Gémeaux parisiens
15, rue du Retrait
75020
Paris
01 87 44 61 11
Jusqu’au 27 mars 2026. Du mercredi au samedi 21h, dimanche 17h​30

Thème

  • Dans la bonne ville de Vérone, gouvernée par un prince rigoureux mais juste, les Montaigu et les Capulet s’affrontent pour des raisons aussi antiques qu’oubliées.

  • Les deux rejetons de ces familles nobles mais ennemies se croisent, s’aiment et se marient, espérant ainsi mettre fin aux hostilités entre leurs parents. 

  • Un double meurtre va anéantir leurs espérances : Roméo est banni et Juliette sommée de se soumettre à un mariage dont, évidemment, elle ne veut pas.

Points forts

  • Texte simple, coloré et poétique, un des plus gracieux sans doute de Shakespeare, Roméo et Juliette est un hommage rendu à l’amour ardent et passionné, à la jeunesse injustement condamnée par la brutalité d’un monde belliqueux. 

  • L’adaptation de Maud Buquet Kandinsky, réalisée au prix de quelques coupes qui recentrent l’action sur l’essentiel, est à la fois respectueuse et “magnifianteë : en mettant en exergue quelques scènes de violences exercées contre les femmes, elle ne sacrifie pas seulement à l’esprit de notre temps, mais rend hommage à la clairvoyance de Shakespeare.

  • Les vingt comédien-ne-s du collectif La Pépinière du Nouveau Monde présentent ici un spectacle total mêlant tableaux chorégraphiés, magnifiques costumes et combats à l’épée. Les truchements scénographiques classiques (voilage floutant l’arrière scène, fumée), le parti pris du jeu d’échecs opposant les blancs aux noirs, sont ici parfaitement justifiés par la dramaturgie et l’esthétique de ce spectacle à l’irréprochable plastique. Il renoue ainsi avec la tradition « pictoriale » du XIXe siècle, non pas en jouant sur des décors spectaculaires et élaborés, mais en recourant à un éclairage et à une mise en musique parfaites. 

  • Le jeu met admirablement en relief l’ironie de dialogues pleins de double sens et la bouffonnerie de certains personnages (la si truculente nourrice) et de certaines situations, faisant de toute la première partie du spectacle une comédie piquante dont le glissement vers la tragédie est d’autant plus poignant.

Quelques réserves

  • Quelques interprétations ponctuellement peu convaincantes.

Encore un mot...

  • Le goût du sang qui anime ces familles toujours avides d’en découdre, telle est l’explication de la funeste destinée de ces jeunes gens amoureux. En effet, leur amour n’est impossible qu’en proportion de l’inepte brutalité du monde des adultes qui tient lieu de destin. Ils ne sont pas coupables de l’amour qu’ils éprouvent, ils sont les victimes innocentes des luttes entre les deux familles ennemies et de la tyrannie de pères autocrates et abusifs, qui n’hésitent pas à user de violence avec leur fille.

  • Leur mort est la punition infligée à ces adultes vindicatifs et absurdes et la réconciliation des ennemis sur le corps de leurs enfants témoigne de l’inanité et de la vanité de cette ancestrale querelle. 

Une phrase

  • Roméo : « Mon âme pressent qu’une amère catastrophe, encore suspendue à mon étoile, aura pour date funeste cette nuit de fête, et terminera la méprisable existence contenue dans mon sein par le coup sinistre d’une mort prématurée.
    - Le Prince : Capulet ! Montaigu ! Voyez par quel fléau le ciel châtie votre haine : pour tuer vos joies il se sert de l’amour ! … Et moi pour avoir fermé les yeux sur vos discordes, j’ai perdu deux parents. Nous sommes tous punis. »

L'auteur

  • Écrite par William Shakespeare au début de sa carrière, sans doute vers 1595, Roméo et Juliette témoigne du talent naissant du dramaturge et a connu un immense succès lors de sa création. 

  • La richesse et la délicatesse de cette œuvre jouée et adaptée dans le monde entier – notamment réadaptée par Eric Ruf à la Comédie française en 2015 (où elle n’avait pas été donnée depuis 1954 !) - en font l’une des plus lues et étudiées au collège et au lycée, en somme un incontournable des programmes scolaires. 

  • La pièce a aussi inspiré nombre d’œuvres théâtrales, musicales (25 opéras au moins) ou cinématographiques, parmi lesquelles la comédie musicale West Side Story  (1957) et même la Bande dessinée et les Manga.

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