Giselle…

Donner à voir et à entendre un ballet tragique créé il y a près de 200 ans, sans le défigurer, dans une comédie contemporaine enthousiaste et réjouissante. Tel est le défi que s’est lancé François Gremaud pour sa version revue et augmentée de « Giselle », figure mythique de l’imaginaire romantique, déjà maintes fois transposé dans des styles très variés. Mais la mise-en-abyme est ici habilement portée par Samantha van Wissen – dont la carrière s’est construite entre autres avec Rosas, la compagnie d’Anne-Teresa de Keersmaeker. Après avoir retracé, de façon concise mais précise, les grandes lignes de l’histoire du ballet « classique », la comédienne-danseuse se plonge dans l’œuvre de 1841 et la déroule toute entière, dévoilant subtilités et anecdotes sur son histoire, sa musique, ses décors, ses chorégraphies et ses personnages. Un délice pour les balletomanes érudits autant que pour les novices en la matière.

Si elle évoque la virtuosité technique du ballet original, qui a fait la renommée de danseurs comme Mikhaïl Baryshnikov et Natalia Makarova, Samantha van Wissen fait reposer sa performance sur une virtuosité artistique et sensible. Incarnant à elle seule tous les protagonistes, elle décortique avec beaucoup d’humour et d’intelligence les amours contrariées de Giselle et Albrecht, les craintes de Berthe - mère de Giselle - et la fureur vengeresse de Myrtha - reine des Wilis. Au-delà de la psychologie des personnages, c’est la pantomime qui fait l’objet d’un déchiffrage méticuleux, pédagogique et facétieux. Composante essentielle des ballets romantiques, c’est presque une « langue morte » aujourd'hui - qu'on ne rencontre plus que dans les monuments historiques de la danse, parvenant vaguement à la déchiffrer. Mise en voix par une interprète pleine d’imagination, la gestuelle caduque reprend vie au miroir des références populaires et contemporaines. Dialogue complice avec le public autant qu’avec les musiciens, la mise en perspective de l’œuvre originale garde sa légèreté mais aussi sa lucidité, sans céder au piège du grotesque ou du ridicule.

C’est un véritable solo qui s’esquisse en filigrane de la tragédie amoureuse. Le titre choisi par François Gremaud le laissait deviner : « Giselle, avec trois points de suspension », comme un espace de liberté ouvert dans un ballet romantique rigoureusement codifié, où Samantha van Wissen déploie tout son art. Des digressions enflammées en néerlandais aux chorégraphies entre « paraphrase » et improvisation, sa performance déborde d’énergie et de générosité. Il y a donc bien deux Giselle qui tiennent le premier rôle dans ce « méta-ballet ». Et tandis que l’une trouve un nouveau souffle dans sa transparence, l’autre, qui prétend s’effacer, illumine par sa présence.