Brassaï Graffiti

L'exposition se déroule dans la petite Galerie de Photographies du Centre Pompidou au niveau -1. Elle nous permet grâce à une sélection habile et rigoureuse d'une centaine d’œuvres et documents de nous éclairer sur les différentes perceptions de cette série"culte" des Graffiti .

A travers cette démarche quasiment ethnologique et sociologique, Brassaï témoigne du désir de l'homme de laisser sa marque dans son environnement urbain. Ce fait social du langage du mur nous rappelle, comme une évidence, un dialogue immuable entre les fresques des cavernes préhistoriques  jusqu'aux murs tagués de notre société contemporaine.

Toutefois l’intérêt de cette exposition repose plus sur les différents points de vue que les Graffitis vont déclencher chez les artistes et écrivains contemporains de Brassaï qui vont s'intéresser tout de suite à ses "trouvailles" urbaines.

De ces formes naturelles, sous l'impulsion de Dali, Brassaï opère des vues rapprochées ou bien recadre ses images au tirage pour créer un dépaysement au potentiel fantasmagorique qui fascine les surréalistes.

Pour Picasso et Dubuffet, ses images trouvent un écho différent sous forme d'une inspiration créative primitive qui vont les inspirer à leur tour, avec par exemple les œuvres en papier découpé de formes primitives de Picasso dans les années 1940.

Pour Prévert, dans les années 1950, les graffitis de Brassaï vont lui permettre de produire de magnifiques collages poétiques.

Entre 1955 et 1958, les inscriptions font écho aux tensions politiques de l'époque avec, alors, la guerre d'Algérie.

En moins d'une heure, cette exposition va donner la parole au mur gratté et mutilé pour traiter des thèmes éternels de la vie comme l'amour, la mort, la magie, le sexe et la politique.

Le grattage de ces murs de plâtre n'est plus perçu alors comme destructeur mais comme créateur de multiples messages.