Les bonnes
Durée : 1h20
Infos & réservation
Thème
- Chaque matin, en l'absence de leur maîtresse (« Madame »), les deux sœurs domestiques — Claire et Solange — se livrent à un cérémonial précis : elles revêtent ses robes et rejouent son assassinat.
Ce jeu de rôles cathartique, nourri de fascination et de haine, finit par brouiller la frontière entre le théâtre et le passage à l'acte irréparable.
Points forts
- Le texte d’abord, car la pièce de Jean Genet n’a pas pris une
ride. Au contraire cette interprétation moderne par ce jeune collectif 42, lui redonne une nouvelle force, en jouant la complexité des rapports de domination, en particulier entre femmes de milieux sociaux différents
- La chorégraphie ensuite, puisque la danse occupe une place importante dans la pièce. Dès le début du spectacle, les comédiennes dansent sur une belle chorégraphie empreinte de déhanchements festifs. La chorégraphie très réussie et sensuelle se poursuit durant toute la pièce, apportant une respiration à la tension dramatique de l’histoire.
- Les costumes également, créés par Manon Aubry de Maraumont-Arie, sont beaux et originaux, dans un style élisabéthain pour Claire. Les sous-vêtements sont stylisés et pudiques en noir ou en blanc. Les robes excentriques de Madame reflètent son élégance. Elle en parle comme d’un privilège et une charge.
- Les jeunes comédiens sont talentueux expressifs, audacieux, et surprenants : un vrai régal. Mention spéciale pour Claire qui chante, danse joue de façon magistrale douce et puissante.
- La mise en scène enfin, est brillante et surprenante pour Les bonnes. Elle mêle de manière harmonieuse et puissante le texte à une musique instrumentale avec le violoncelle, chant et danse.
Quelques réserves
- Aucune, ce spectacle est exceptionnel et mériterait de tourner après le Théâtre Pixel.
Encore un mot...
La pièce fait référence à une violence des rapports sociaux toujours d’actualité, avec la survivance de l’injustice sociale, et la représentation d’êtres en quête de leur identité.
Elle aborde la question du genre et de ses stéréotypes de comportement que ce soit pour la « patronne », malheureuse dans son statut étouffant ou pour les bonnes, enfermées dans leur cuisine, unies par leur pauvre sororité, et prisonnières elles aussi du fantasme des rôles sociaux.
Une phrase
Madame :
- « Je suis bien seule sans amitiés. »
- « Tu ne peux pas savoir comme il est pénible d’être Madame. »
- « Vous avez la chance qu’on vous donne des robes, moi je dois les acheter. »
- « Tu veux me tuer avec ton tilleul ? »Les bonnes :
- « Calme-toi ma petite sœur. »
- « Être bonne quand on est bonne. »
- « Monsieur ne risque pas l’échafaud. »
L'auteur
Jean Genet est un écrivain et poète français. Enfant adoptif, il est placé dans une famille d’accueil dans le Morvan et après des fugues, il envoyé à 15 ans en maison de redressement. À l'âge de 18 ans, il s'engage dans la Légion, déserte l'armée en 1938 pour rentrer à Paris, où il vit une vie d'errance et de menus larcins entrecoupée de réguliers séjours en prison. Durant une année, il vagabonde à travers l’Europe avec de faux papiers. Il commence alors à écrire ses premières poésies et ébauches romanesques.
Ses premiers romans paraissent, mais sont censurés, car on les classe pornographiques ou choquants, ils se distribuent sous le manteau. Le Journal du voleur décrit ses errances adolescentes hors de France. Le Miracle de la rose met en parallèle ses années de prison et sa fascination pour un assassin avec ses années à la colonie de Mettray. Durant ces périodes de captivité, il entame la rédaction de Notre-Dame-des-Fleurs.
• Encensé par Cocteau et Sartre, Genet fréquente les milieux artistiques parisiens et devient dramaturge. Sa pièce la plus célèbre , Les Bonnes, est jouée en 1947. Viendront ensuite Le Balcon (1956), puis Les Nègres (1958).Surpris par les événements de mai 1968, Genet publie alors, en hommage à Daniel Cohn-Bendit, son premier article politique. En 1970, il entre illégalement aux États-Unis par le Canada et le 1er mai, dans un discours sur le campus de l’université de Yale-New Haven, il dénonce la manière dont l’éducation supérieure forme les « chiens de garde » de la société. Il commence aussi la rédaction d’un ouvrage relatant ses séjours dans les camps palestiniens et son engagement auprès des Black Panthers, ouvrage repris plusieurs fois avant d’aboutir, 15 ans plus tard en 1986, à la publication d’Un captif amoureux
Marginal, homosexuel, les personnages de Genet sont également des parias. Ses pièces avec leur langage cru, leur mise en scène de la perversité et leurs sujets provocants, sont autant d’actes de délinquance envers l'ordre social. Il expérimente ainsi une dramaturgie liée à la fascination pour le mal, assez proche du « théâtre de la cruauté » et du « théâtre de l’absurde » développés par Antonin Artaud. Il meurt en 1986 à Paris.
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