Solotone MI

L’esthétique de Gilles Coronado est à la fois conceptuelle et minimaliste, ce qui n’est pas la même chose.

On a coutume d’appliquer l’expression d’art conceptuel aux arts plastiques, bien que souvent les œuvres qui en sont issues ne fournissent aucune forme ni aucune représentation visible au spectateur. Gilles Coronado revendique cette appellation, à cette différence près que, lui, produit de la musique.

On a compris qu’ici le concept, c’est cette note continue qui joue comme une contrainte oulipienne, encore qu’elle ne détermine aucune tonalité pour l’improvisateur. On peut entendre la note ou mieux le son, lisse (le Mi) ou grenu ou ondulé (le MI bémol), ou comme distordu, dès le début ou en cours de morceau, il se prolonge parfois alors que la guitare s’est tue. Le voyage chromatique commence par le Mi et se termine par le Si bémol. 

L’enregistrement a eu lieu dans la campagne de l’un des vieux amis de Gilles, dans des conditions artisanales, qui laissent souvent le plus de liberté. Une guitare Gibson SG, deux micros et deux amplis pour l’effet stéréo. On enregistre le faux silence de l’air circulant dans un immense atelier d’artiste. Aucun recours au re-recording, sauf dans un morceau (le Ré bémol).

Nous annoncions que cette œuvre, pour être conceptuelle, était également minimaliste. C’est une préoccupation majeure de Gilles Coronado de ne céder en rien à l’étalage de la technique instrumentale où à l’esthétique du trop-plein. Au contraire, il fait la chasse au superflu, au décoratif, il n’a de cesse de simplifier, d’émonder son propos ; pour se confronter à l’écho, à la réverbération, à la distorsion ou au grésillement (le SI) et, pour finir, au silence.

 Il a pour obsession d’approcher, autant qu’il se puisse, l’essence du geste musical et ses principes qui, selon lui, sont au nombre de trois : d’abord le son (parfois le bruit dans le FA dièse et le SI bémol ), sa matérialité, sa plasticité, sa vocalisation ; ensuite le temps qui, en accord avec la relativité générale, s’écoule selon des vitesses différentes et qui peut être scandé (le MI) ou non ; il est discret ou ondulatoire (le RÉ) avec ou sans métrique sous-jacente ; enfin vient la fréquence, c’est à dire la hauteur relative des sons.

De fait, la note continue, qui est reprise dans le titre de chaque morceau, est conforme au Clavier bien tempéré que nous a légué Bach ; mais elle ne donne pas le ton, c’est-à-dire la gamme. La guitare peut parfois, surtout dans le grave, produire des sons désaccordés (accords et désaccords). Le fait musical se joue parfois par contiguïté des notes aux hauteurs proches ; des frottements, des battements peuvent en résulter. Aucune structure harmonique ne préexiste au morceau. Une grande place est laissée à la liberté de l’improvisation, même si elle est surveillée par l’improvisateur (liberté surveillée).

On a coutume de dire que le discours musical est composé de phrases, comme dans un chorus classique. Ici nulle phrase à proprement parler, mais des motifs en accords répétés ou des progressions, également en accords et parfois en dialogue avec une note (le La bémol), par tâtonnements ou approximations successives (essais et erreurs).