Ron Mueck

Révélé au public en 2005 par la Fondation Cartier, la troisième exposition de Ron Mueck témoigne de l’évolution de sa pratique artistique, et présente deux nouvelles sculptures réalisées spécialement pour l’exposition.

 La monumentalité, l’hyper-réalisme des œuvres Ron Mueck renouvellent la sculpture figurative et interpellent par leur mystère. 

Son travail nécessite parfois plusieurs années de création : chaque détail est réalisé avec une très grande précision dans un souci de réalisme extrême. 

Les œuvres de Ron Mueck nous incitent à réfléchir sur notre rapport au corps et à l’existence.

Une sculpture récente Dead Weight nous accueille à l’entrée de la Fondation Cartier. Cet énorme crâne, exposé pour la première fois hors d’Australie, rappelle la brièveté de la vie, comme l’évoque souvent l’histoire de l’art (Memento Mori), et laisse apparaître les marques de fabrication, volontairement laissées par l’artiste.

Dans la salle principale de l’exposition, le visiteur découvre un amoncellement monumental de cent crânes humains blancs de grandes dimensions, intitulé  Mass qui signifie à la fois un amas, un tas, une foule et également une messe. La polysémie de cette installation fascine, rebute ou intrigue (voir photo d’en-tête de la chronique; copyright Ron Mueck, Mass (2017). Vue de l’exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, matériaux divers, dimensions variables, National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018. Photo © Marc Domage)

La deuxième salle présente A Girl, immense sculpture de 4 mètres, représentant un nouveau-né qui pose son premier regard sur le monde. Réalisée en fibre de verre et silicone, pigments de couleur, yeux en résine et cheveux implantés un à un par l’artiste, cette sculpture est d’un réalisme saisissant.  Le corps est marqué par l’expérience de l’accouchement. La distorsion d’échelle exprime à la fois l’épreuve et le miracle de la naissance.

Le parcours se poursuit au niveau inférieur avec une sculpture de 3 mètres de haut représentant un groupe de chiens menaçants, créée spécialement pour l’exposition. Cette œuvre impressionnante est une véritable évolution dans le travail de l’artiste qui a utilisé une impression en 3D, après avoir réalisé le dessin sur ipad. Cette sculpture témoigne également de ses peurs enfantines et suscite le questionnement. Ces chiens protègent-ils ou menacent-ils ? Le public peut ainsi ressentir différemment la scène.

Sur le mur opposé, un minuscule petit garçon de 25 cm  Baby, évoque les premiers instants de la vie.  Il attire aussi notre attention de façon intense. La sculpture est accrochée comme un crucifix, et en l’observant de plus près, le regard étrange du bébé nous interroge.

Une autre sculpture de petite dimension This Little Piggy montre un groupe d’hommes entourant un cochon pour l’abattre. Pour la première fois, Ron Mueck présente une œuvre inachevée. En argile et cire, elle comporte les traces du modelage de l’artiste qui souhaite nous interpeller sur le contraste entre les pratiques rurales et la violence de l’homme moderne.

Ron Mueck, This Little Piggy (2023) et En Garde (2023). Vue de l’exposition Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l’art contemporain Matériaux divers, dimensions variables. Courtesy Thaddaeus Ropac. Photo © Marc Domage

La dernière salle est consacrée à une sculpture particulièrement mystérieuse. 

Man in a boat représente un homme pensif, assis nu à la proue d’une longue barque. Le visiteur est frappé par l’attitude du personnage qui semble dériver ou se retirer dans son intériorité. Une impression de solitude et d’incertitude se dégage de cette œuvre.