Cut ! Des histoires, des vies…

La vie comme si on y était

Mathilda May

Mise en scène

Mathilda May

Avec

Mathieu Alexandre, Benoît Blanc, Marie Desgranges, Émilie Deletrez, Matthias Girbig, Jessica Vedel

Notre recommandation

4/5

Infos & réservation

La Scala

13, boulevard de Strasbourg

75010

Paris

01 40 03 44 30

Jusqu’au 14 novembre 2026

Jusqu’au 29 décembre : samedi à 17h15 et dimanche à 19h15

En 2027 au Lucernaire pendant deux mois, puis à nouveau à la Scala

En une trentaine de saynettes de durée variable, dont certaines muettes, ce spectacle kaléidoscopique pose sur le monde contemporain un regard acéré. Les situations sont diverses, qui concernent aussi bien le monde du spectacle (la chanteuse et les musiciens, la remise de la récompense, l’audition, la star de la chanson et ses groupies) que des moments très ordinaires de la vie quotidienne (l’ascenseur, le métro, les parents au parc, les passants, le selfie au bord de la cascade, la cérémonie funèbre), ou des instants plus décisifs (la demander en mariage, la rupture), voire des institutions sociales (la psychiatrie, l’EHPAD, le coaching de l’équipe sportive, les urgences d’un hôpital, la psychanalyse, le développement personnel, l’émission de radio).
Six personnages, tout de noir vêtus, donnent corps et voix, à ces fragments de vie.

Le graphisme de la mise en scène et du décor, leur économie redoublant celle de l’écriture, confère une nervosité d’une exceptionnelle efficacité à ce théâtre acerbe, élégant et ironique.
Solidement campés dans leur singularité, les comédiens réalisent de véritables prouesses. Leur gestuelle, l’intense physicalité des scènes, la mobilité expressive de leurs visages, tout ceci met en lumière, sans caricature, la vanité des discours (celui de la femme politique grondant, du coach sportif qui, littéralement, déblatère) autant que la manière dont tout peut déraper à tout moment.
Porté par une bande son pertinente sans être envahissante (la musique, le sound design), le spectacle noue ensemble le cocasse et la cruauté sociale, l’absurde et la violence du quotidien, la légèreté rieuse et la dénonciation ironique. Les projecteurs braqués sur ces éclats de nos vies en montrent toute l’absurdité, comique ou tragique, dans laquelle éclate un humour à la Monty Python, moins la lourdeur. La vérité des scènes transfigure la platitude du réalisme, servant au spectateur des tranches de réel follement drôles et parfois aussi vaguement douloureuses.

C’est toute la beauté des formes courtes : se présenter comme des paillettes de vie, des extraits du plus vif des situations, pour mettre en relief le noyau dur et signifiant d’une vie, d’une époque, d’un lieu.
C’est ce qui fait le charme des nouvelles (et on pense à Raymond Carver), des films polyphoniques comme des films à sketch. Parce que le bref est parfois plus évocateur et suggestif, que le long.

Le psychiatre : « On est là pour toi Marie
- Marie : il paraît qu’il faut que je me calme (…) pendant ce temps-là, la société elle reste ce qu’elle est : invivable (…) et il faut rester calme. »
« Le commerce autour du développement personnel permet de monétiser le malheur des autres. »
L’animateur radio [à ses invités] : « Vous qui êtes spécialistes en tout docteurs en rien. »

Danseuse de formation, Mathilda May ambitionnait de devenir danseuse étoile. Admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle obtient à 19 ans son premier rôle au cinéma, ce qui lance sa carrière d'actrice. Elle n’a plus jamais cessé de tourner depuis, avec Jacques Demy, Claude Chabrol, Michel Deville…
Cut est son sixième spectacle en tant qu’autrice et metteuse en scène. Il a connu un grand succès à la Grande Halle de La Villette en janvier 2026, puis au festival Off Avignon.