En direct du Festival off d'Avignon - lundi 20 juillet

• Revue – Sarah Adjou

Train bleu
Chorégraphie et interprétation : Sarah Adjou
Du 4 au 22 juillet à 11h, jours pairs 

Du cabaret à la danse contemporaine, en passant par le tango et le French cancan, Sarah Adjou présente un spectacle captivant et inattendu. Habitée par une foule de personnages, elle se transforme et se révèle sous vos yeux, célébrant la liberté d’être soi : plurielle et singulière. Guidée par une musique originale inspirée de grands standards du music-hall, elle se livre avec humour et virtuosité à travers une épopée surprenante. Chaque tableau dévoile un univers unique déconstruisant les traditions de la revue de cabaret.

Loin de tous les clichés convenus du cabaret, Sarah Adjou rend hommage à sa façon au monde du Cabaret dont elle est issue. Sa gestuelle est étonnante de désarticulation fluide, fascinante et lancinante. Elle glisse plus qu’elle ne bouge, elle tout à la fois aérienne et liquide. Tel un caméléon, elle épouse toutes les formes qu’elle approche pour s’y fondre et s’y confondre. Hypnotisante artiste qu’il ne faut pas manquer au Train bleu.

4 cœurs

• Le mystère de l’homme invisible – Ned Grujic,  H.G. Wells

Le 3 S
Mise en scène : Ned Grujic 
Interprétation Thomas Marceul - Sébastien Bergery en alternance avec Emmanuel Leckner
Manipulation marionnette : Sarah Clauzet en alternance avec Flora Donars
Du 4 au 25 juillet à 13h10, relâche les 8, 15, 22 juillet

Et si vous aviez le pouvoir de devenir invisible ? » C’est par ces mots que H.G. Wells fait naître sous nos yeux l’histoire de l’Homme Invisible. Devant sa machine à écrire, avec un véritable amour du théâtre, il fait surgir les personnages de son imaginaire en les jouant à tour de rôle. Autour de lui, les éléments se mettent à bouger, les objets se déplacent, la machine à écrire tape toute seule… Son héros est-il entré dans le bureau par la seule force de son imagination ? Magie et effets spéciaux viennent servir ce conte fantastique plein de surprises qui nous parle de la manipulation génétique et soulève la question de la différence...

De bons effets d’optique émaillent ce spectacle narratif d’après le roman d’H.G. Wells qui ravira petits et grands pour un bon moment de détente au festival.

2 cœurs

• L’enfant de l’arbre - Antoine Chalard

Chapelle du Verbe incarné
Mise en scène : Antoine Chalard
Interprétation : Antoine Chalard - Aurélie Lauret
Du 4 au 23 juillet à 15h55, relâche les 10, 17 juillet

Depuis la nuit des temps, l'Arbre veille sur l'Enfant et l'Enfant sur l'Arbre. Mais un jour funeste, l'Eau vient à manquer. L’Enfant doit partir et trouver l’eau. Commence alors une folle aventure dans un monde exaltant et déroutant : le nôtre. Et déjà se posent les premières questions : Pourquoi les gens râlent-ils toujours ? Pourquoi faut-il travailler et s'habiller ? Pourquoi l’eau ne se trouve-t-elle qu’au robinet ? Pourquoi certains y ont-ils accès et d’autres non ? Une fable écologique, philosophique et drôle qui interroge l'essentiel : L'Amour, le partage, le travail, l'égalité, la Nature. Avec l'Enfance comme boussole.

Un magnifique conte initiatique qui vous attrape par le cœur et par la main dès les premiers instants du spectacle. On suit avec empathie le chemin de cet enfant pour sauver son arbre et on palpite aux multiples aventures et obstacles qui se dressent sur son chemin. Dans une très belle scénographie, on goûte a la fois à la forme du récit et au jeu théâtral qui s’entremêlent. Les dialogues sont courts concis, les scènes rythmées dans des lumières finement ciselées. Un très beau voyage vous attend où l’innocence se trouve confronté à la réalité, l’injustice et la quête de son humanité.

4 cœurs

• Parler pointu – Hélène François,  Benjamin Tholozan

Théâtre des Carmes
Mise en scène   : Hélène François 
Interprétation : Brice Ormain en alternance avec Guillaume Léglise - Benjamin Tholozan
Du 4 au 25 juillet à 18h10, relâche les 8, 15, 22 juillet

Benjamin a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et iels parlent tous·tes avec l’accent du midi. Sauf lui. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. 
Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique.

Un spectacle jubilatoire dans lequel on apprend autant que l’on s’amuse. Benjamin Tholozan est virevoltant et s’empare de tous les accents pour nous expliquer le lent abandon de ce sel de la langue et de ses harmonies au profit d’une uniformisation nationale délétère. Il parle de ses racines et de toute une galerie de personnages pittoresques qui l’ont conduit à construire ce plaidoyer vibrant, joyeux et performatif qui donne des couleurs flamboyantes à nos yeux et nos oreilles 

5 cœurs

• La fille de Don Quichotte – Clémence Rochefort

Le Coin de la lune
Mise en scène : Valentin Morel 
Interprétation : Clémence Rochefort
Du 4 au 25 juillet à 20h50, relâche les 8, 15, 22 juillet

Clémence raconte son père, Jean Rochefort, à travers le portrait intime d'un homme fantasque et populaire.

Délicate et sensible une jeune femme évoque le monstre sacré qu’était son père avec la pudeur et la fragilité d’une enfant qui a connu le bonheur et l’amour paternel et qui l’a vu traverser l’épreuve artistique la plus douloureuse de sa vie. Un très beau témoignage ou quelques extraits sonores, visuels et imitation de son père donne au récit de Clémence une grâce singulière.

4 cœurs