La Grande Magie

La magie… quelle magie ?

Eduardo de Filippo

Mise en scène

Emmanuel Demarcy-Mota

Avec

Ave la troupe du Théâtre de la Ville (Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Marie-France Alvarez, Céline Carrère, Jauris Casanova, Sandra Faure, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl, Gérald Maillet, Isis Ravel, Pascal Vuillemot).

Notre recommandation

2/5

Infos & réservation

Théâtre de la Ville. Espace Cardin

1, avenue Gabriel

75008

Paris

01 42 74 22 77

https://www.theatredelaville-paris.com/fr/lieux/espace-cardin

Jusqu’au 8 janvier 2023. Tous les jours à 20h, dimanche à 15h

Thème

La pièce commence comme un Vaudeville : dans un hôtel de bord de mer, Le Métropole, un groupe de vacanciers oisifs s’ennuie, échange des propos acides et plus ou moins malveillants, et propage les ragots.
Survient un illusionniste médiocre, Otto Marvuglia, qui propose à ces mondains un spectacle de magie censé les distraire. Un jeune marié, excédé par la jalousie et l’autorité de Calogera, son épouse acariâtre, se laisse entraîner dans un numéro de disparition à l’aide d’un sarcophage truqué, et en profite pour s’enfuir avec sa maîtresse.
Pour répondre à l’épouse inquiète exigeant la réapparition de son mari, le magicien lui confie un coffret qui contiendrait le jeune homme. Calogera ne doit l’ouvrir que si elle ne craint pas qu’il l’ait trompée, sous peine de le faire disparaître à jamais. Le doute s’installe alors chez elle, si insinuant qu’il fait vaciller son esprit. Le temps passe ...

Points forts

L’esthétique réelle et luxueuse du décor, les rideaux de perles, les stores de gaze, le plateau tournant figurant la ronde de la vie et le temps qui passe, les perspectives ouvertes par le jeu des lumières, les cages à oiseaux-lampes, le clair-obscur de l’intérieur domestique de la scène finale, la chute d’une improbable neige à la toute fin, chaque instant ou presque est beau.
Emmanuel Demarcy-Mota a un œil, c’est indéniable, et l’art de faire se déplacer les comédiens sur un plateau, mais il n’est pas sûr que cette “mise en théâtre“ soit ce qui convienne le mieux à la légèreté du propos.

Quelques réserves

Elles sont nombreuses.

Le texte, d’abord et avant tout, cousu de platitudes et de sentences convenues, dépourvu de ressort, de nerf et de grâce : la vie est un jeu, l’amour une illusion qui doit être soutenue par la foi et se paye de bien des souffrances, la condition humaine une tragédie parfois, le plus souvent une farce. Certes. On le savait, sans avoir besoin des pesanteurs étudiées et, somme toute, plutôt prétentieuses de cette mise en scène. La métaphore fantastique et poétique ne fonctionne pas, on s’ennuie.
On ne voit pas bien pour quelle raison il a fallu échanger les sexes : faire du mari jaloux une femme autoritaire et de l’épouse volage un mari inconstant. En quoi cela aide-t-il la pièce, en quoi cela contribue-t-il à briser des stéréotypes ?
Les comédiens, et singulièrement Valérie Dashwood qui incarne l’épouse abandonnée, profèrent et scandent souvent leur texte avec une application qui ne le rend ni plus audible ni plus précieux.

Encore un mot...

Le propos conviendrait parfaitement à un film cursif, léger et décalé, insolite, comme le furent ceux au scénario desquels Eduardo De Filippo collabora jadis. Cela mettrait peut-être plus modestement en images le ridicule des conduites humaines.

Une phrase

« Allons courage, réveille-toi ! Nous devons continuer notre jeu. Regarde, là, tout le public qui attend. A cette heure, la fraîcheur tombe sur le jardin du Métropole. Cela va te paraître un siècle mais après tu verras tout finira en un instant. Regarde comme la mer est calme, ce soir ! »

L'auteur

Scénariste, acteur, réalisateur, poète, dramaturge, auteur d’essais et d’articles, Eduardo De Filippo est un homme-orchestre à l’activité débordante et variée.
On lui doit notamment le scénario de Pain amour et jalousie, le film de Luigi Comencini (1954) ou de Aujourd’hui, demain et après-demain de Marco Ferreri et Rafael Azcona (1965). • Mais il est aussi considéré comme l'un des plus importants auteurs du théâtre italien du XXe siècle, un héritier de Pirandello.
La Grande Magie, pièce en trois actes a été écrite en 1948 et souvent été montée depuis, y compris en France : en langue italienne à l’Odéon par Giorgio Strehler en janvier 1987, puis à la Comédie française en 2010.
Gageons que le film de Noémie Lvovsky tiré de cette pièce, une comédie musicale qui sortira en février prochain, aura plus de “magie“ que cette pénible mise en scène ...

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Commentaires

Assez d'accord avec ces remarques au final bien indulgentes. Si le texte paraît plat, la faute en incombe entièrement au "parti pris" justement relevé. Les dialogues doivent être joués le plus naturellement possibles et non scandés avec la pesanteur démonstrative que l'on entend. Les répliques sont très drôles quand elles sont justement dites. Il n'y a qu'en France qu'on peut voir des comédies (car oui, c'en est une !) aussi ridiculement montées.

Oui, cette mise en scène est ridicule. Le personnage principal est un mari trompé, trompé par sa femme et son amant, qui ont embauché un "magicien" minable, sensé avoir fait disparaître corps et âme la dame en question. C'est gros ! c'est énorme ! On devrait penser à Molière, à Goldoni, voire à Feydeau. Normal puisque c'est une farce, pleine de la verve napolitaine de De Filippo. Ce n'est qu'à la fin que la pièce doit prendre une dimension métaphysique et tragique, dans un magnifique basculement dramatique.
Dans cette mise en scène, nulle drôlerie, nulle péripétie vaudevillesque, nulle fantaisie et nul basculement dramatique. Les comédiens débitent d'un même ton sentencieux un texte qui paraît creux, car vidée de toute sa drôlerie (traduction bien ampoulée). Quelle tristesse !

J'ai vu cette pièce hier soir à la Mac de Créteil et j'ai passé un excellent moment . J'ai trouvé la scénographie tout à fait réussie , très belle et servant parfaitement le propos : on est entre l'illusion et la réalité, on se laisse porter par cette atmosphère qui , à mes yeux , est tout à fait propice à des réflexions sur le sens de la vie , le temps qui passe . Au final, j'ai adoré ce spectacle qui, non seulement est une réussite esthétique totale, mais nous entraîne également dans un univers un peu fantasque , à mi-chemin entre le rêve et la (triste) réalité . Est-on toujours prêts à être confrontés à la réalité brute ou préfère-t-on parfois se bercer d'illusions pour rendre notre vie plus belle, plus acceptable ? C'est à ce genre d'interrogations que nous invite cette pièce .
J'ai trouvé l'interprétation des comédiens très convaincante . Certains passages sont très drôles .
En bref, un spectacle très réussi et très riche .