Une mouette

… mais au service d’une volonté de mise en scène où le jeu, presque extravagant, s’épanche dans des éclats de douleur intime qui se noient dans une adaptation où les dialogues expressionnistes frisent parfois l’absurde. Du reste, l’on regrette le traitement et le sacrifice du personnage de Nina, juvénilement et fougueusement défendue par Adeline d’Hermy et de Trigorine – merveilleux de lâcheté et de fragilité incarné par Loïc Corbery - qui sont relégués au second plan au profit du traitement d’Arkadina débordant. 

La lourdeur de la mise en scène confuse et surchargée d’effets sonores, et une adaptation qui nous perd dans les méandres d’une réflexion de metteur en scène au dépens des caractères originaux de la pièce. Certes, traduire les grands textes et se les réapproprier pour toucher le public d’aujourd’hui est une tradition qui peut ouvrir des perspectives de lecture passionnantes : Julie Deliquet nous avait ainsi offert une très belle et sensible adaptation d’Oncle Vania, qui apportait un éclairage clair et limpide sur la pièce et ses personnages.

Mais l’adaptation qui nous est proposée ici assombrit, obscurcit l’œuvre dans un propos explicatif surchargé. La pièce s’ouvre par exemple sur un prologue étouffant qui se veut le “préquel“ de la vocation d’Arkadina et l’enfance de Treplev, nous entrainant dans les méandres – certes intéressants – du désir de créativité chez l’interprète, mais qui nous perd très vite. A-t-on besoin qu’on nous explique tout cela et ne pouvons-nous pas , nous simples spectateurs , comprendre et imaginer tout cela à travers un texte original qui sait si bien le dire entre les lignes ?

Des choix musicaux dont on cherche toujours la pertinence. On peut être réservé sur l’utilisation de la sonorisation au théâtre, qui souvent nous éloigne de l’art du comédien de théâtre dans sa magnifique force de projection des sentiments.