A voir au cinéma cette semaine

• 15/18 de Cédric Kahn - Avec Cédric Kahn, Sophie Guillemin, Jennifer Decker…

Lucia (Malou Khebizi) a dix-sept ans. Après y avoir déjà passé plusieurs séjours, la jeune fille retourne dans une unité de soins pédopsychiatriques de l’hôpital public, au sein de laquelle plusieurs jeunes de son âge sont internés. Un jour, un nouveau pensionnaire, Enzo (Kenji Peyran), est admis. Cette arrivée vient petit à petit bouleverser la fragile tranquillité du service…

Après une incursion du côté de la comédie dans son précédent long-métrage (Making Of), Cédric Kahn revient au drame avec le bouleversant 15/18. Pour ce nouveau film, le réalisateur et acteur s'est intéressé au sujet de la santé mentale chez les jeunes. Toute en précision et pudeur, cette histoire montre des personnages que l’on voit finalement assez peu au cinéma. Oscillant entre gravité et espoir, le film confirme tous les espoirs qui avaient été mis sur plusieurs jeunes acteurs, à l’image de Malou Khebizi, récompensée du prix du Meilleur Espoir lors de la dernière édition de la Mostra de Venise, pour son interprétation de jeune fille borderline. L’un des plus beaux films de l’automne.

Recommandation : 4 cœurs

Antoine Le Fur

• L’âge d’or de Béranger Thouin -  Avec Souheila Yacoub, Vassili Schneider, Yile Yara Vianello…

Début des années 1900. Jeanne (Souheila Yacoub), ambitieuse fille de boucher, rêve d’accéder à la haute société. Le jour de sa communion, la jeune roturière rencontre le comte Guillaume de Barante (Vassili Schneider) qu’elle séduit et qui la dépucelle. Elle tombe enceinte, mais, effrayé, il l’abandonne. Jeanne avorte, monte à Paris pour apprendre le métier de domestique et rencontre Céleste (Yile Yara Vianello) dont elle tombe amoureuse. La Guerre de 14 éclate, avec son lot de malheurs. Jeanne retrouve Guillaume. Son rêve de jeune fille, croit-elle, est désormais à portée de main…

Au départ, il y a un futur cinéaste passionné d’images d’archives, Béranger Thouin, qui rêve d’un film entremêlant images personnelles et plans provenant de documentaires. Il écrit un scénario sur la vie d’une aventurière imaginaire pendant la première moitié du XXème siècle, celle, très mouvementée, de la crue de la Seine (1910) et des deux guerres mondiales (14-18 et 39-45) et il s’attelle à son projet. En venir à bout lui prendra dix ans d’un travail colossal durant lesquels il épluche et trie les archives du fonds Gaumont-Pathé, les sonorise et en modifie la colorimétrie pour les intégrer à son propre tournage, poussant le culot d’y intégrer, par moments, ses personnages de fiction. Le résultat est ce film, tour à tour en noir et blanc et en couleurs et qui, au-delà d’un destin personnel romanesque, réussit à montrer et faire ressentir les soubresauts et les bouleversements du XXème siècle jusqu’à la fin des années 50. Audacieux, et, malgré quelques « raccords » imparfaits, le film est impressionnant et émouvant

Recommandation : 4 cœurs

Dominique Poncet

• Ce qui nous mène à toi de Khalil Cherti - Avec Nina Meurisse, Sofian Khammes…

 Depuis maintenant près de dix ans, Charlie (Nina Meurisse), aime follement Hicham (Sofian Khammes), et réciproquement. Ils s’aiment, mais pour avoir un enfant, ils doivent faire appel à la PMA. Entre les traitements douloureux et exténuants pour elle, et les crises existentielles pour lui, débute ce qui va devenir un long chemin de croix…

Un sujet médical « touchy » au cœur d’une histoire d’amour… d’autant plus touchante qu’elle met en scène deux êtres qui n’avaient rien en commun, ni les origines, ni le milieu social, ni la culture. Deux scénarios en un : pour son premier long métrage, Khalil Cherti a pris les risques d’un film qui aurait pu être mélo. Ce qui me mène à toi est un petit bijou d’équilibre où hauts, bas, embûches, plages de bonheurs… tout se passe comme dans la vie. Sa réussite doit aussi beaucoup à l’interprétation sensible et complice de Nina Meurisse et Sofian Khammes. Bouleversant et universel. 

 Recommandation : 4 cœurs

Dominique Poncet

• Il faut brûler maman d’Albert Dupontel - Avec Albert Dupontel, Louise Coldefy, Julia Piaton, Artus…

Émilie (Louise Coldefy), Judith (Julia Piaton) et Fernand (Albert Dupontel) sont frère et sœurs. Très différents les uns des autres, ils sont pourtant amenés à se revoir au décès de leur mère. Malheureusement, le personnel des pompes funèbres est en grève. Face à cette déconvenue, ils n’ont d’autre choix que d’accomplir le protocole funéraire par eux-mêmes. Mais se mettre d’accord va vite se révéler mission impossible pour cette singulière fratrie…

Avec son pitch singulier et son grain d’image si particulier, pas de doute, Il faut brûler Maman est bien un film d’Albert Dupontel. Pas le plus mauvais mais pas le meilleur non plus. Malgré une idée de départ des plus originales, le long-métrage perd de sa fantaisie en raison de ses trop nombreux effets visuels et d’un scénario qui finit par s’éparpiller. Plus bordélique que vraiment poétique, Il faut brûler Maman mérite surtout le détour pour son impeccable quatuor de comédiens qui arrivent, en partie, à sauver le film. C’est déjà ça.

Recommandation : 3 cœurs

Antoine Le Fur

• Everytime de Sandra Wollner - avec Birgit Minichmayr, Tristan López, Lotte Shirin Keiling…

Mère célibataire, Ella (Birgit Minichmayr) vit à Berlin avec ses deux filles, Jessie, la plus grande et Melli, la cadette, qui s’aiment autant qu’elle se chipotent. Un soir, Jessie sort avec son petit ami Lux. Ils se droguent. Au petit matin, sans que rien n’annonce son geste, Jessie se jette du toit de l’immeuble où elle et Lux sont allés regarder le soleil se lever…La vie d’Ella et de Melli est chamboulée. Celle de Lux aussi, qui se sent coupable de ne pas avoir pu empêcher le drame. Il se rapproche d’Ella et de Melli. Comment affronter et vivre le deuil d’une fille, d’une sœur, d’une petite amie ? Ella organise pour tous les trois des vacances à Ténérife. Un jour Melli croit apercevoir sa sœur redevenue une enfant. Le film change de ton. Il va entremêler les temporalités et naviguer entre le réel et le fantastique. Une piste pour se délester d’une perte impossible ?

Pour son troisième long-métrage, Everytime (Prix Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes), Sandra Wollner s’attaque à un sujet délicat et intime. Tournant le dos au mélo, la cinéaste autrichienne propose un chemin peu emprunté jusqu’à maintenant dans ce domaine sur le grand écran : celui de l’onirisme, qui brouille les frontières entre souvenirs vrais, présent imaginé, et futur désiré. Autant prévenir : ce parti-pris, qui génère des surprises visuelles, risque de déconcerter les cartésiens purs et durs. Ces derniers devraient pourtant se rattraper de ce (léger) tangage, devant la splendeur saisissante des images de ce drame - signées du talentueux Gregory Oke, le chef opérateur d’Aftersun -, du culot captivant de son scénario, de son exceptionnelle direction d’acteurs et de son indéniable poésie. À découvrir. 

Recommandation : 3 cœurs

Dominique Poncet

• George Michael : The Faith Tour d’Andy Morahan et David Austin - Film-concert.

Pour les dix ans de la disparition de George Michael, à 53 ans, Universal a eu la bonne idée de sortir de ses archives les captations réalisées lors de deux concerts de la série que le chanteur-compositeur-interprète avait donnés en 1988 au Palais Omnisports de Paris-Bercy, à l’occasion du lancement de son premier album solo, Faith. A l’époque, ces deux captations avaient été réalisées avec des moyens colossaux, comme s’il s’était agi du tournage d’un film ciné. Et puis… les rushes avaient été rangés. Trente-huit ans après, Universal les a confiés à Andy Morahan et David Austin. Le duo en a tiré une odyssée musicale où l’on redécouvre les plus grands titres de Michael, dont certains datent de sa période avec le groupe Wham !. Jean hyper-moulant, bottines et blouson de cuir, le chanteur, d’un sex-appeal fou, comme galvanisé par le challenge de ces concerts XXL, est au sommet de sa forme physique et vocale… Ce formidable morceau de bravoure d’un chanteur-compositeur phénomène, quasiment tout le temps seul en scène et qui assure le show sans danseur ni artifice, avec une spontanéité et une énergie incroyables,  est précédé d’un court-métrage, Finding Faith, dont il est également la vedette. Filmée en noir et blanc, en gros plans et sans effet aucun, la star y parle de son métier, de ses doutes et de ses certitudes. Le côté face d’un artiste, (sur-)doué mais écorché vif, qui rêvait d’être reconnu plus pour son talent que pour son image d’interprète bondissant. À ne pas rater.

Recommandation : 4 cœurs 

Dominique Poncet