Seven Dreams

« Il faut imaginer Sisyphe heureux » concluait Albert Camus dans un texte célèbre qui donne les larmes aux yeux devant tant de grandeur.

Dominique Pifarély pourrait se comparer à Sisyphe. Comme le héros grec, dont la vie n’est justifiée que de porter son lourd fardeau au sommet de la montagne. De son propre aveu, il suspend son séjour sur terre à l’exercice quotidien, répétitif selon toute apparence, mais sacralisé à l’extrême, sur son instrument tant chéri et ceci depuis la tendre enfance : le violon.

Le corps vieillit, confesse-t-il et le poids de la pierre à lever est plus considérable, jour après jour, pour se maintenir au sommet.

Dominique fait du mieux qu’il peut, me dit-il : il soigne tout particulièrement la qualité de l’émission, la clarté de l’énonciation, le legato et le jeu en accords.

Un jour, en écoutant au début des années soixante-dix, Jean-Luc Ponty, son ainé au violon,  avec Philippe Catherine à la guitare, Joachim Kuhn au piano, Peter Warren à la basse et Oliver Johnson aux drums, il eut la révélation de ce que pouvait être un jeu complet au violon, c’est-à-dire celui qui utilise toutes les possibilités de l’instrument. Depuis ce jour, où il jura que telle serait sa ligne de conduite, quoi qu’il en soit, il ne s’en écarte jamais, ne fut-ce que d’un bref coup d’archet.

Il est vrai que le violon demeure un instrument exotique dans l’univers de jazz. Malgré l’ancêtre Joe Venuti, malgré la  place que lui a conféré  le Duke lui-même dans sa suite Black, Brown and Beige (Ray Nance, Comme Sunday), malgré le succès  populaire du virevoltant Grappelli, le premier maître de Dominique.

Il a pris la relève de ses augustes devanciers depuis longtemps et, conscient du temps qui passe, il m’a chuchoté à l’oreille, et je vous les citerai peut-être un jour si vous insistez, les noms de ses dignes successeurs.

Le présent opus, à la diffusion confidentielle comme tous les objets précieux, est le résultat d’une collaboration de longue date de Dominique avec la pianiste  japonaise Izumi Kimura exilée en Irlande, qui a bénéficié, l’année de l’enregistrement de cet album, d’une résidence au National Concert Hall de Dublin, ville qui, comme chacun sait, est aussi le  théâtre de l’Ulysse de James Joyce. Lina Andonovska, la flutiste australienne, encore un instrument rare sur la planète jazz, les a rejoint pour la circonstance. 

Contrairement au violoniste qui, quelles que soient les circonstances, joue toujours sa musique, ses deux partenaires sont aussi des interprètes et sont connues pour se consacrer au répertoire exigeant de la musique contemporaine. Parallèlement, elles pratiquent les musiques improvisées.

C’est le cas ici. Vous allez, en effet, écouter une œuvre fondée sur le principe de l’improvisation totale ou spontanée, l’exercice le plus difficile que je connaisse en musique. D’aucuns pourront prétendre que le résultat obtenu est fort éloigné des canons du jazz. Je leur répondrai que cette musique ne vit aujourd’hui qu’en ce qu’elle excède les frontières et que les véritables créateurs se soucient comme d’une guigne des genres établis.