Le Dernier Cèdre du Liban

Adepte de « l’espace vide » cher à Peter Brook, Nikola Carton a opté pour une scénographie minimaliste et transformable grâce au jeu de lumière et au travail sonore, rythmant ainsi les changements d’espace et de temps. Le spectateur se trouve plongé dans cette histoire puzzle, dont le rythme soutenu, passant du temps présent aux multiples souvenirs d’Anna, le laissera en haleine jusqu’au noir final. Cet espace vide permet aussi au spectateur plus de liberté quant à l’imaginaire, s’inventant ses propres espaces, ce qui lui donne la possibilité d’être actif par rapport au récit qu’on lui livre.

Sur le plateau, costumes et accessoires restent à portée de main des trois comédiens, et peuvent relier une histoire à l’autre, rapprochant ainsi deux espaces-temps, comme par exemple le sac de voyage d’Anna quand elle part en mission sur le front, qui devient le sac de punchingball d’Eva quand elle commence la boxe pour tenter d’extérioriser sa colère.

Ce dispositif permet aussi de faire les changements de personnages à vue, souvent grâce à un simple accessoire, d’une manière fluide et rapide, qui maintient le rythme effréné entre les récits de guerre et le temps présent et la rage grandissante d’Eva à mesure qu’elle écoute les cassettes.  Cela permet aussi de mettre en avant la virtuosité du comédien Azzeddine Benamara, qui endosse une dizaine de personnages différents (dont le merveilleux Tahar, amour d’Anna et père d’Eva) changeant de voix, de corps, de regard, en quelques secondes à peine, à l’aide seulement d’une poignée d’accessoires. 

Le travail du son joue un rôle clé, puisque l’unique héritage d’Eva et seul lien avec sa mère est à travers des enregistrements audio. La voix d’Anna enregistrée se fond avec la voix d’Anna sur le plateau. Tout le travail des bruitages pour nous plonger dans les souvenirs joyeux ou traumatiques est extrêmement réussi.

C’est un spectacle qui nous fait voyager à travers le temps pour nous faire revivre des heures sombres de notre histoire à travers le regard d’une photo-reporteuse de guerre, et qui questionne notre humanité, notre regard sur l’horreur. 

Ce spectacle montre aussi la difficulté de ce métier extrêmement périlleux qu’est le reportage de guerre. Pourquoi ces personnes sont prêtes à courir le risque de perdre la vie pour des guerres qui ne sont pas les leurs ? Comment peuvent-ils allier ce métier avec une vie normale ? Comment revenir à une vie normale alors qu’on est confronté à la mort et témoin des pires horreurs ? 

Anna n’arrivera pas à avorter de cet enfant qui pourtant l’empêche de faire son métier, comme un refus de donner elle-même la mort, mais ne sera pas capable de l’élever pour autant et la laissera donc se débrouiller seule dans la vie. 

Avec le personnage d’Eva, le spectacle nous questionne sur cette quête d’identité et l’héritage qui nous incombe. Comment se comprendre avec cet héritage et comment s’en détacher ? Eva a toujours été en colère, une colère qui la nourrit et qui la détruit, et cet héritage soudain qui lui raconte de manière extrêmement vive et précise son histoire, va d’abord donner raison à cette colère d’exister, mais va pouvoir finalement la libérer de ce poids de l’absence et de l’incompréhension, et même, peut-être arriver à pardonner cette mère qui l’a abandonnée.