Le fauteuil à Oreilles
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Thème
Dans un seul en scène où alternent monologue et conversations, l’écrivain passe la société intellectuelle viennoise au crible pour en tirer une parodie mordante.
Installé au fond du fauteuil à oreilles, il peut voir les invités sans être vu : chacun des convives de ce « dîner artistique » de la Gentzgasse se trouve ainsi caricaturé et moqué, non sans l’humeur sombre et la mauvaise foi du misanthrope.
Points forts
Un texte ciselé et acéré qui révèle la colère et l’amertume de l’écrivain, pris dans les rets des jeux sociaux vides de sens.
Un décor subtil où se projettent les rites d’une société privilégiée, qui partage champagne et bons mots.
Quelques réserves
Un jeu scénique peu varié et monotone qui donne l’impression d’un “sur place“, surtout dans la première partie.
Un comédien qui a tendance à surjouer le ressentiment de l’auteur avant de poser sa voix pour laisser entendre le texte
Encore un mot...
La convivialité intellectuelle, faite d’égocentrisme et de rivalités, offre une scène théâtrale sous la forme d’un miroir tendu à la société qui la compose. L’addiction au regard de l’autre entre en conflit avec la fatuité assumée de cohortes artistiques.
L’auteur lui-même s’abime dans la contemplation des jeux de rôles qui s’épanouissent sous ses yeux, tiraillé entre l’évidence d’appartenir à ce monde et l’incapacité de s’en retirer. • Le texte, qui n’a pas pris une ride, garde en lui toute fraîche la critique de nos intellectuels contemporains.
Une phrase
« Le fauteuil à oreilles est au centre de la scène. L’écrivain (interprété par Robert Plagnol) est dans le fauteuil à oreilles. Seul. C’est son poste d’observation. Seul, comme Edgar dans son phare (Danse de mort de Strindberg). Il scrute, il débusque, ceux qui entrent dans l’appartement des Auersberger, les invités. Lui-même s’est rendu, malgré lui, à ce « dîner artistique. »
« Les invités, on ne les voit pas, ce sont des ombres projetées dans le décor, on entend leur brouhaha. Ils prennent vie quand il les nomme, il tire à bout portant sur eux, la caricature est énorme, déclenche le rire. Mais derrière le rire il y a, cachée, autre chose…. Le grand inquisiteur se remet lui-même en cause. Son irritation c’est une thérapie en direct – elle s’applique d’abord à lui – il parle directement au public, son témoin. L’implacable portraitiste se révèle. Il s’échappe à grandes enjambées du « dîner artistique ». Sur le Ring désert, il se baigne dans la nuit ; il court, court et court tant qu’il peut pour se délivrer.»
(extrait de la note d’intention, Jean-Louis Thamin)
L'auteur
Le sulfureux écrivain autrichien Thomas Bernhard, est né aux Pays-Bas. Enfant naturel d’un fils de paysan autrichien et de la fille d’un écrivain allemand, il passe une grande partie de son enfance à Salzbourg. Marquée par l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie en 1938, il devient chroniqueur judiciaire après avoir étudié la musique et la musicologie.
Son premier grand roman, Gel, paraît en 1963. En 1968, à l’occasion de la remise d’un prix littéraire, il provoque les institutions avec un discours contre l’État et la culture autrichienne. Son œuvre, saluée par de nombreuses distinctions, se tourne vers le théâtre, avec, en 1970, Une fête pour Boris, grand succès au Théâtre allemand de Hambourg. Thomas Bernhard obtient le prix Georg Büchner, la plus importante récompense littéraire d’Allemagne fédérale.
En 1976 est créé Minetti, portrait de l’acteur vieillissant et joué par Minetti lui-même. Deux ans plus tard, Avant la retraite décrit la vieillesse d’un juge allemand célébrant en cachette l’anniversaire d’Himmler.
En 1985, la pièce Le faiseur de théâtre, pleine d’injures, provoque un grand scandale en Autriche. Heldenplatz, sa dernière pièce, s’attaque à nouveau à l’hypocrisie et au fanatisme autrichiens. Thomas Bernhard meurt trois mois après la première.
Son testament interdit la diffusion et la représentation de ses œuvres en Autriche pour les cinquante années qui suivent !
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