Une heure avec Frida Kahlo
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Thème
Comment raconter Frida Kahlo, dont la vie semble déjà contenir tous les ressorts du théâtre : la douleur physique, l’amour, la passion, l’engagement et la création ?
Atteinte de poliomyélite dans son enfance puis victime d’un grave accident de bus, Frida Kahlo trouve dans la peinture un refuge et un espace de liberté. Nicolas Delas choisit de raconter cette existence tourmentée non par une biographie linéaire, mais dans un mouvement permanent entre passé et présent, enfance et âge adulte, réalité et rêve, vie et mort.
Le spectacle fait ainsi apparaître moins l’icône que la femme derrière l’image : un être confronté à un corps brisé, à des amours passionnées et à la souffrance, qui parvient à transformer le tragique en création.
Points forts
La première raison de voir ce spectacle porte un nom : Laurence Ruatti. Sa performance est remarquable. Elle ne se contente pas de ressembler à Frida ou de raconter son histoire : elle l’incarne physiquement. Elle en restitue la force, l’exubérance, la fragilité, les blessures et cet irrépressible appétit de vivre. Son engagement est total : Laurence Ruatti prête à Frida son corps, son énergie et une présence scénique saisissante.
Autour d’elle, la scénographie originale de Nicolas Delas ne se contente jamais d’illustrer le récit. Couleurs, lumières, costumes, maquillages, mouvements et musique composent un univers mouvant, presque onirique, qui prolonge l’imaginaire pictural de Kahlo sans chercher à reproduire ses tableaux.
La musique mexicaine imprime son rythme au spectacle et apporte une énergie vitale qui contraste constamment avec la souffrance physique et la présence de la mort.
Et puis il y a cette étrange silhouette, incarnée par Cha Godard, qui ne cesse de graviter autour de Frida : une calavera troublante, ni tout à fait homme ni tout à fait femme, ni tout à fait réelle ni tout à fait fantomatique. Tantôt menaçante, tantôt protectrice, toujours présente, elle devient l’ombre, le double et la mort qui accompagne Frida.
Quelques réserves
- Aucune réserve majeure. Le choix d’une mise en scène très visuelle, physique et foisonnante pourra surprendre ceux qui attendent une biographie théâtrale classique. Mais c’est précisément ce parti pris qui donne au spectacle sa singularité.
Encore un mot...
On connaît les tableaux, les fleurs, les couleurs éclatantes, le célèbre monosourcil et l’image devenue universelle de Frida Kahlo. À force d’être reproduite, l’artiste pourrait presque disparaître derrière sa propre icône.
C’est là que le spectacle de Nicolas Delas trouve sa justesse : il remet le corps au centre. Ce corps fracassé qui fait souffrir Frida devient aussi celui par lequel elle aime, peint, se révolte et affirme sa liberté.
La scénographie et cette étrange calavera qui ne cesse de graviter autour d’elle rendent sensible une contradiction qui traverse toute son œuvre : la proximité permanente de la mort et, face à elle, un formidable désir de vivre, d’aimer et de créer.
Porté par une Laurence Ruatti remarquable et une mise en scène inventive, Une heure avec Frida Kahlo ne cherche finalement pas tant à expliquer Frida Kahlo qu’à nous faire entrer, pendant une heure, dans son univers. À voir.
Une phrase
- « Je viens d’une autre planète, je vois toujours des horizons où tu dessines des frontières. »
L'auteur
- Nicolas Delas est directeur de théâtres, scénographe, costumier, dramaturge, metteur en scène et plasticien. Après des études d’histoire de l’art, il devient l’assistant de Giulio Achilli, directeur technique de l’Opéra National de Bordeaux.
- Il signe ensuite de nombreux décors, costumes et mises en scène pour le théâtre et l’opéra. Il est directeur associé des théâtres Trianon et Molière de Bordeaux et a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en mars 2022.
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