La zone Indigo
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Thème
L’histoire de La Zone Indigo se déroule dans une France en voie de devenir un régime totalitaire, où la démocratie et les libertés individuelles sont progressivement restreintes.
Le point de départ est à la fois étrange et symbolique : un cachalot échoué sur la côte atlantique est découvert avec des capteurs et des enregistreurs fixés à son corps. Cette scène inédite attire l’attention des autorités et suscite l’intervention d’une équipe scientifique menée par Cléo Marson, bioacousticienne chargée de décrypter ces enregistrements et d’en comprendre l’origine.
Ce qui commence comme une enquête scientifique se transforme rapidement en affaire d’espionnage aux implications géopolitiques profondes. Les chercheurs réalisent que leurs découvertes pourraient remettre en cause l’ordre mondial, fragiliser un régime déjà instable, et potentiellement exposer des millions de personnes à un danger imminent. Face à cela, les protagonistes doivent faire un choix déchirant : fuir à l’étranger pour sauver leurs vies et leurs découvertes, ou rester pour résister de l’intérieur à ce pouvoir oppressif ?
Aux tensions liées à l’enquête scientifique s’ajoutent des dilemmes éthiques : comment concilier la quête de vérité avec la préservation du vivant ? Comment résister à un régime qui surveille, collecte et exploite les données privées de chacun ? L’environnement marin — représenté par le cachalot et ses enregistrements — devient à la fois métaphore et terrain d’un combat plus vaste contre l’oubli de notre lien au vivant.
Points forts
La Zone Indigo est une pièce ambitieuse, foisonnante, qui ne craint ni les grands thèmes ni les dispositifs spectaculaires. Elle s’inscrit résolument dans un théâtre politique contemporain soucieux de penser le monde d’aujourd’hui et de demain, quitte à en embrasser toutes les inquiétudes à la fois (nous y reviendrons).
La pièce plonge le spectateur dans un univers dystopique où se croisent écologie menacée, dérives totalitaires, surveillance généralisée et confiscation progressive des libertés individuelles. La « zone indigo », espace aussi bien mental que géographique, apparaît alors comme une possible échappée, un lieu de résistance ou de reconquête de soi.
Portée par six comédiens totalement imprégnés par leur personnage, la pièce impressionne d’abord par la qualité de leur interprétation. Ils incarnent avec beaucoup de conviction les contradictions de ce système oppressant où les enjeux déchirants sont permanents.
La mise en scène assume une forme de saturation volontaire : les informations affluent, les situations se multiplient, les niveaux de lecture s’entrecroisent. Cette profusion reflète sans doute le chaos du monde contemporain, avec sa surabondance de données, d’alertes et de crises qui nous téléscopent. Le spectateur est bousculé par une telle débauche d’énergie. En ce sens, La Zone Indigo est cohérente dans sa forme comme dans son propos.
Quelques réserves
Mais cette richesse narrative est aussi ambivalente , et c’est aussi là que la pièce montre ses limites, car à force de vouloir tout dire, tout dénoncer, tout représenter, le spectacle finit par se perdre dans son propre excès. Trop de thématiques s’entrechoquent sans être pleinement développées. L’abondance d’actions, de rebondissements et de déplacements sur scène brouille parfois la lisibilité du propos. Le spectateur peut se sentir submergé et peiner à hiérarchiser les enjeux ou à saisir clairement le message principal.
Ce “trop-plein“ dessert paradoxalement l’intention politique de la pièce. Là où l’on attendrait des respirations, le flux ne s’interrompt presque jamais. La confusion qui en résulte affaiblit l’impact émotionnel et intellectuel de certaines scènes pourtant prometteuses.
Encore un mot...
La Zone Indigo témoigne d’une énergie créative rare, et offre au public une expérience théâtrale immersive, où les enjeux scientifiques, politiques et humains se mêlent de façon souvent saisissante. Si l’abondance de thèmes peut parfois sembler excessive, elle reflète aussi la complexité du monde contemporain — un monde où les crises se superposent et où chaque choix soulève des questions profondes.
Cette pièce questionne notre rapport au monde, à la nature et au pouvoir. C’est une œuvre généreuse et engagée, dont l’excès même révèle l’urgence et l’angoisse des sujets qu’elle tente de saisir. La Zone Indigo mérite d’être vue, discutée, et peut-être débattue, tant elle reflète les tensions de notre époque.
Une phrase
- « Il y a dans ce spectacle tous les sujets qui me passionnent ou me préoccupent : notre rapport au vivant, la mort de la démocratie, la folie des libertariens, la menace qui pèse toujours sur les droits humains et notamment ceux des femmes, l’envie de garder les yeux ouverts sur la catastrophe en cours sans perdre pour autant espoir... Mes personnages sont des idéalistes dont les rêves ont été brisés mais qui cherchent tant bien que mal un moyen de résister. » (Mélody Mouret)
L'auteur
Mélody Mouret naît en 1989 à Toulon. Elle mène des études de psychologie, Sciences Po et le cours Florent.
En 2018, elle écrit et met en scène, Les Crapauds fous, une comédie d’aventure librement inspirée de l’histoire de deux médecins polonais ayant sauvé des milliers de vies pendant la Seconde Guerre mondiale.
Créée en 2021 au Théâtre des Béliers Parisiens, La Course des Géants, sa deuxième création croise la petite histoire d’un jeune Américain et la grande histoire de la conquête spatiale.
- En février 2023, Big Mother, le thriller politico-journalistique sur la manipulation de masse, est nommé cinq fois aux Molières 2023, et est toujours à l’affiche au Théâtre des Béliers Parisiens, ainsi qu’en tournée dans toute la France.
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