Les petites filles modernes (titre provisoire)
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Thème
Deux petites filles, Jade et Marjorie, sont éprises de sentiments réciproques, entre amour et amitié. Cette passion qui leur fait braver tous les interdits, à commencer par ceux des parents, qui portent sur leurs enfants des regards distanciés et obtus.
La force inextinguible de leurs relations les conduit à un pacte qui défie les lois du réel et de l’autorité des adultes.
Mais dans ce conte fantastique, elles vont devoir convoquer toutes les forces mystérieuses de l’enfance pour s’affranchir des lois du monde réel, et des adultes qui voudraient les séparer. Mais quels pouvoirs de l’enfance opposer à l’autorité des adultes ?
Points forts
Une fois n’est pas coutume, parlons d’abord de la technique, et principalement du travail sur la scénographie d’Éric Soyer, magnifiquement accompagné par la création vidéo de Renaud Rubiano. Point de décor physique, mais la projection d’une suite de vidéos qui dessinent sur les murs et dans l’espace un cadre dans lequel évoluent les personnages. De l’imagination, à la fois foisonnante et millimétrée, à la réalisation, parfaitement exécutée, c’est un bel écrin pour l’histoire et les acteurs. Le travail sur le son de Philippe Perrin et Antoine Bourgain est également exceptionnel de précision et de justesse.
Que dire sur ce conte moderne, sur les liens construits au cœur de l’enfance qui se heurtent au mur de la réalité et des “Grands“ ? Le dramaturge s’empare de son sujet avec son ambition et sa puissance coutumières, en créant un climat dramatique et étouffant, renforcé par une mise en scène qui joue sur les ressorts de l’affolement des deux héroïnes.
Le texte embrasse d’autres lignes narratives, puisqu’au-delà de l’amour et de l’amitié, on y croise d’autres histoires, d’inquiétude, de peur et de colère. L’histoire évolue en permanence entre rêve et cauchemar. Leur amitié inébranlable devient une arme si puissante qu’elle dépasse les limites du corps et de l’esprit et bouscule les liens entre enfants et adultes, ces derniers à fois présents et absents (on les entend mais on ne les voit jamais).
La dimension surnaturelle et onirique est omniprésente, qui ajoute encore une épaisseur, un tourment, à ce récit d’un monde que les deux petites filles modernes essayent désespérément de construire sur les décombres de celui des “grandes personnes“.
Quelques réserves
- L’histoire de la relation si puissante qui unit Jade et Marjorie est sublimée par d’autres thématiques, qui l’éclairent d’un jour nouveau. Si cette incursion dans d’autres univers inattendus brouille la frontière entre le réel et l’irréel, on pouvait attendre de cette magnifique histoire entre les deux jeunes filles d’autres développements, d’autres pièges, d’autres allégresses … bref, un texte plus surprenant, même s’il est ici extrêmement bien valorisé par les plongées dans d’autres univers et une vraie maestria technique. Surtout lorsqu’on a vibré à chacune des pièces de l’auteur – découvert pour ma part ici même il y a tout juste dix ans avec Ça ira, fin de Louis.
Encore un mot...
- C’est la première fois que Joël Pommerat écrit un texte directement pour le théâtre, lui qui montait des spectacles à partir de textes existants, arguant ne pas faire de distinction entre le travail d’écriture et celui de la mise en scène. Mais l’auteur explique que si « ce spectacle ne s’appuie sur aucun œuvre antérieure, il est plein d’autres récits, d’influences directes. »
Une phrase
- « Certaines réalités de nos existences ont du mal à être conçues comme vraies, comme des vérités, elles résistent, demeurent “inconcevables“ ou inacceptables, telles la mort, l’arrachement au monde d’êtres chers, il y a un lien entre ce besoin de “surnaturel“ et le caractère inconcevable de certaines réalités de l’existence, des réalités qui ne peuvent se concevoir comme des réalités. » (Joël Pommerat)
L'auteur
Joël Pommerat, auteur et metteur en scène, a reçu le Grand prix de l’Académie Française ainsi que le Molière du meilleur auteur francophone vivant à deux reprises.
On lui doit une quinzaine de textes, lui qui se définit comme un « écrivain de spectacle ». Son processus de création remet en cause la tradition du théâtre de texte en accordant une importante place au corps, au son, à la lumière et à l'espace.
Ca Ira, La réunification des deux Corées sont de grands succès populaires. Pommerat écrit également des adaptations de contes mythiques : Cendrillon, Pinocchio, qui sont jouées très régulièrement en France et à l’étranger.
Les pièces de Joël Pommerat sont profondément ancrées dans le monde contemporain, leurs personnages représentant un condensé de la société. À travers la représentation de divers microcosmes, Joël Pommerat aborde les grandes questions du travail, de la famille, du pouvoir, de l'amour ou de l'idéal, en interrogeant ce qui donne aux individus le « sentiment d'exister ». Le théâtre est pour lui « un lieu possible d'interrogation et d'expérience de l'humain. »
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